Раньше гончарство было неотделимой частью украинского быта, а сегодня глиняные изделия являются методом исследования нашей культуры. Одним из главных центров гончарства была территория Винницкой области, которая в частности прославилась благодаря технике бубновской керамики. Древние изделия хранятся в музее братьев Герасименко в селе Новоселовка Винницкой области. Далее на vinnytsia.one.
Кто положил начало бубновскому гончарству
В селе Бубновка, которая стала местом основания бубновской керамики, гончарским делом занимались еще с XVII века. Первыми мастерами стали Арехта Гончар с сыном, а основателем именно бубновского гончарства считается их потомок Андрей Гончар.
Еще в юношеском возрасте парень убежал от помещика в Гайсин, где пошел учиться к местному мастеру Силы Жерденовского, который и научил его технике поливной росписи. Но после возвращения в родное село Андрей не сразу стал показывать свои умения, поскольку не хотел, чтобы помещик мог извлечь из этого какую-то пользу. Но, как только крепостное право отменили и крестьяне смогли работать самостоятельно, Андрей Гончар активно начал распространять изготовление поливной посуды. Используя полученные знания в Гайсине и внося собственные коррективы, он смог положить начало отдельному направлению в гончарстве. Изделия бубновских гончаров выставлялись на местных ярмарках и все больше распространялись по городам и городкам Подолья.
Особенности бубновских изделий
Основным сырьем в бубновском гончарстве был ил, из которого изготовляли миски, подставки, куманцы, кувшины, вазы, сервизы, игрушки — «баранцы», «кузнечики», «петушки», «гуски» и тому подобное. Для создания изделия использовался ножной гончарный круг, а выжигали его в гончарном горне.
Мастера изготовляли краски самостоятельно. Основная палитра складывалась из белого, черного, зеленого и красного цвета. Белую краску получали из каолиновой глины, красную — из «червня», для зеленого цвета использовали особую технологию с пережженной медью, а для черного — из пережженного железа. Узор преимущественно состоял из растительного орнамента, который соединяли с полосами, пятнышками, рисками, «кривульками», концентрическими линиями, рядами точек. Краску наносили коровьим «рожком»с вставленным в него гусиным пером. Чаще всего среди орнаментальных мотивов бубновской росписи встречались «вылоги», «косички», «виноград», «цветочная фляндровка», «колосковая фляндровка», «барвинок», «сосенка», «деревце», «цветок» и другие.
Развитие и обогащение бубновской техники
И после Андрея Гончара было немало мастеров, продолжавших развивать бубновскую роспись. Так большой вклад внесла семья Герсименко в середине XIX века. Гончар Агафон Герасименко работал вместе с сыновьями Якима и Якова, которые стали самыми известными мастерами Бубновки за всю ее историю. Через несколько лет их работы можно увидеть на Всеукраинской выставке, а после экспонировались в Монреале, Париже, Лондоне, Нью-Йорке.
Братья работали в тандеме – один изготовлял форму, а другой наносил орнамент. Следует отметить, что такое сотрудничество было распространено среди большинства семей. Обычно мужская половина семья производила керамические изделия, а женщины занимались их росписью. Поэтому можно заметить, что большинству бубновским изделиям присуща женская изысканность и элегантность орнамента. Одновременно передавались знания от поколения к поколению во время совместной работы. В 1920-х годах в Бубновке проживало около 30 гончарских семей.
